Авторский онлайн-курс

История костюма

От Древнего мира до моды XXI века.

История костюма — это история культуры, рассказанная через одежду

За каждым силуэтом, тканью и декоративной деталью стоит своя эпоха — с её эстетическими идеалами, общественными переменами, искусством и представлениями о человеке.

На курсе мы проследим развитие костюма от древних цивилизаций до XXI века. Поговорим о том, как менялись формы и пропорции, почему возникали новые стили и какое влияние на моду оказывали исторические события, художники и культурные движения.

Научимся видеть в современной моде отсылки к прошлому, понимать происхождение трендов и закономерности их развития.

Программа курса

  1. Основные этапы развития костюма различных эпох и цивилизаций. Изучение формы и содержания костюма, аксессуаров и их роль в создании «идеального» облика человека той или иной исторической эпохе и жизни общества.

  2. Особенности цивилизации и предпосылки появления «моды». Культура Египта. Особенности художественного стиля в искусстве.

  3. Культура и искусство Древней Греции. Подчинение одежды естественным линиям человеческого тела и выявление его пропорций, драпировка-основа костюма, ткани и их оформление. Общественно политическое устройство и эстетические идеалы Древнего Рима. Символика в костюме граждан Римской империи.

  4. Византийский костюм по иконописным образцам. Смена эстетических норм костюма в период становления христианства: от эстетики тела. Своеобразие форм костюма. Эстетический идеал красоты эпохи раннего и позднего Средневековья. Роль ткани в создании необходимой формы костюма.

  5. Искусство эпохи Возрождения. Гуманизм — основа искусства Возрождения. Многогранность деятельности художников эпохи Возрождения. Участие художников в проектах костюмов. Мода, её распространение и создание эстетического идеала красоты человека и костюма.

  6. Новый эстетический идеал мужчины и женщины. Влияние стиля «барокко» на костюм. Ведущая роль Франции как столицы мировой моды. Формирование светской культуры. Особенности мужского и женского костюма при дворе Людовика XIV. Стиль «рококо», его художественные принципы. Архитектура и живопись в стиле «рококо». Ведущая роль интерьеров, их декор.

  7. Костюм эпохи Великой французской революции. Костюм эпохи стилей «классицизм», «ампир», «бидермайер». Стиль романтизм. Стиль модерн.

  8. Социально-экономическая обстановка в Европе в начале XX века и её влияние на моду. Костюм начала века. Русское влияние на моду. Сергей Дягилев «Русские сезоны». Демократизация моды. Господство массового производства в промышленности. Костюм в период между двумя мировыми войнами.

    Возникновение стиля «гарсон». Роскошь как реакция на послевоенную простоту. Новый статус женщины.

  9. От эпохи джаза к голливудскому гламуру. Голливудский гламур. Спортивный стиль. «Сюрреализм» и мода. Эльза Скьяпарелли. Изменения в моде: силуэты, ткани, длина изделия. Военный стиль в женском костюме. Появление специальной одежды, общих типов городского костюма. Новые принципы формирования мужского и женского костюма.

  10. Роскошь как реакция на послевоенную простоту. Новый статус женщины. Зарождение pret-a-porte. Кинематограф как реклама жизни, одежды, манеры поведения, стереотипность.

    Молодёжная мода 1960-х. Сексуальная революция. Усиление влияния молодёжных субкультур на развитие костюма и культуры в целом. Взаимовлияние уличной и высокой моды.

  11. Постмодернизм, эклектический стиль и антимода. Сексуальная революция. Усиление влияния молодёжных субкультур на развитие костюма и культуры в целом.

    Десятилетие прагматизма и культа материальных ценностей. Стиль «яппи» и новое поколение агрессивных бизнесвумен. Романтический стиль и бум «неоклассики». Десятилетие «дурного вкуса». «Диско». «Панк».

  12. Демократизация и либерализация моды. Ускорение циклов моды. Сочетание несочетаемого. Стили «бейсик», «эко-лук». Стиль «гранж» как реакция на сверхроскошь 80-х годов. Минимализм. Casual-стиль. Предпосылки, появление, трансформация сегодня. Концепция новой повседневности. Эксцессивный гламур. Нулевые 20+ — MTV, поп- и хип-хоп-исполнители.

  13. Общерусский характер народного костюма. Различия в костюме представителей разных социальных слоёв. Заимствованные элементы в одежде элитарных слоёв и их распространение в общерусском костюме. Женские платья Российской империи XVIII — начала XX века.

  14. Костюм Древней Индии и Китая. Костюм Японии. Костюм Африканских народов.

  15. Модное прогнозирование. Современные модные тенденции. Актуальные ткани, цвета, силуэты, отделка, аксессуары. Знаменитости и модельеры. Стереотипы.

Как проходит курс

  1. 01

    Онлайн-обучение

    После оплаты вы получаете доступ к личному кабинету, где собраны все материалы курса.

  2. 02

    15 лекций в записи

    Смотрите лекции в удобное время, самостоятельно выбирая темп обучения.

  3. 03

    Видеозадания

    Дополнительные видео с домашними заданиями и объяснениями помогут закрепить полученные знания.

  4. 04

    Дополнительные материалы

    В личном кабинете доступны вспомогательные материалы и шпаргалки.

Доступ к курсу 6 месяцев
Катерина Пролыгина — автор курса

Катерина Пролыгина

Культуролог, историк моды, персональный стилист и лектор.

Исследует историю костюма, взаимосвязь моды с искусством, культурой и общественными изменениями. Автор образовательных программ и лекций по истории моды, костюма и визуальной культуре.

В своих лекциях рассматривает одежду не только как предмет гардероба, но и как отражение эстетических идеалов, социальных процессов и художественного языка эпохи.

Стоимость обучения

Полный доступ к пятнадцати лекциям, видеозаданиям и материалам курса.